Domenica 6 luglio 2025, 19:02
David Daz è un creatore, che ha costruito una traiettoria artistica onesta e coerente indipendentemente dalla moda e dai circuiti d’arte tradizionali. Soprattutto, ringrazia l’ispirazione del suo stile identificabile, della società affidabile e dei social network, dove ha accumulato oltre 125.000 follower tra Instagram (@Daviddiez_iludustrador) e Tictoc (@David Digilstrador).
Nato a Valladolid nel 1977, andò a Salamanka con la sua famiglia all’età di sette anni. All’età di 14 anni, entrò nella School of Arts, uno degli studenti più giovani. Ricorda “era un bambino di anziani”. Ha studiato il disegno pubblicitario e poi il grafico, sebbene la sua vera professione fosse in illuminazione e fumetto, dove ha trovato più libertà creativa.
Dopo aver vissuto in diverse città, tornò a Salamanka e trovò un negozio di artigianato nel trasferimento. Lo ha tenuto per un po ‘, insegnando corsi per continuare a disegnarsi. Ma con la crescita degli ordini, ha dovuto prendere una decisione: procedere con l’attività o scommettere sulla sua arte. “Ho iniziato a caricare disegni su Instagram. È diventato virale e ha cambiato tutto”, ha ricordato. Da allora, le reti sono diventate il loro principale strumento di visibilità e vendita.
Questo cambiamento non solo ha aumentato la visibilità del suo lavoro, ma ha anche aumentato la sua relazione con il disegno. “Quando vedi che puoi vivere i tuoi a seconda degli intermediari, otterrai la motivazione”, ha detto. Tuttavia, ammette che tutto non è facile. I clienti negoziano con i clienti, mantengono i prezzi, rispettano la scadenza … è ancora una parte difficile del lavoro. A volte le persone ridono anche che sto vivendo senza fare disegni, ma questo è un enorme successo per me.
Nel loro stile, oltre al cinema, alla musica o alle scene quotidiane, gli effetti dei supereroi comici, sotterranei e americani europei sono gli effetti di Mike Mignola (Hellboy). Social ha molti grandi artisti, conosco solo i social network; Non devono essere popolari per ispirarmi “, ha detto. Sebbene stesse lavorando su ordini, si è rifiutato di fare immagini reali o disegni per animali domestici:« Mi piace nell’universo che ho trovato nell’universo.
Il suo universo visivo combina elementi di fantascienza, con case galleggianti, giocattoli robotici o cyberpunk e steampunk touch. Sebbene gli piaccia il bianco e nero, ammette che il colore è più commerciale ed è ben collegato alle persone. «Alla fine è uno strumento di espressione che mi permette di giocare. Se metto “Colornichis”, di solito un disegno triste come un disegno più triste “, ha scherzato.
“Patan” nei ruoli del suo universo creativo, il suo alter ego grafico. «Attraverso di lui ho costruito un mondo che la gente lo riconosce e mi piace. Questo mi permette di parlare di molte cose senza essere direttamente un narratore ”, ha spiegato. Questo personaggio funge da specchio emotivo e sarcastico che molte persone si identificano da sole. Oltre alle sue opere personali, ha contribuito alla progettazione dei personaggi per libri o statistiche 3D.
Per David, il disegno non è solo una professione, ma un modo per rimanere nel mondo. «Non capisco solo come attività professionale, ma anche un bisogno cruciale. Il disegno mi aiuta a pensare, a digerire ciò che mi sta accadendo, per esprimerlo. Mi mette in contatto con qualcuno che sarò in contatto ». Quell’onestà in ogni suo scenario, sulla strada per risolvere i problemi, nella cura di costruire ogni foto e nella relazione che sta svolgendo con il suo pubblico.
David Ten ha mostrato uno dei suoi disegni.
Olex Lopez
L’arte dei non intermediari
Il suo caso rappresenta una generazione di artisti che trovano un percorso alternativo di sviluppo professionale ed espositivo sulla rete. Lontano da competizioni o gallerie, ha formato una società affidabile che supporta il suo lavoro. “Non lo disegno per piace, ma mi piace”, disse con un sorriso. Con ogni riga, è ancora affidabile per ciò che si sta muovendo da zero: disegnare, contare e connettersi.
