Quando “Barkha” si è scontrato con amore con “Agni” dall’ego … un letto si concentra sul pensiero umano nel pensiero umano – Agni AR Barsha scritto da Girish Karnad Sriram Center Play per gli dei e Shayla Sheila Bahra Bharat Ram.
Il sipario sorge. La luce leggera cade sul palco. Se la fiamma del fuoco è vista glamour, allora molti saggi iniziano a cantare. Questa fiamma è yajna. Yagna è avvenuta negli ultimi sette anni ed è ora nella sua fase finale e potrebbe essere completato il mese prossimo. Questa è la prima scena e la commedia inizia con questo.
Cosa dice la prima scena della commedia?
Ora sorge la domanda, perché accade il sacrificio? Perché succede da molti anni e chi sono queste persone? Prima che queste domande arrivino tra il pubblico, servono le prossime risposte ai dialoghi. Un paese che affronta la carestia e la fame per anni, che non conoscevano il numero di persone che sono state uccise e il numero di migrazioni che sono state espulse. Il paese che è diviso in classi. Brahin. Nishadas, carbone selvaggio e noci includevano anche persone di classe, compresi clan alti e bassi sentimenti familiari. Brahmins canta i versi, quindi cantano i talismani di yagna e le noci di nascita, quindi il popolo dello strato inferiore. Questo è il significato di questa prima scena, e questo significa e il suo cuore. Enda, il re degli dei, sarà felice con Yajna e Samer. Con questo desiderio, questo yajna è avvenuto per sette anni.
L’attore e drammaturgo, Gerish Karenad, ha scritto Drama Agni e Vera
Indipendentemente dall’essere un attore, la qualità dello scrittore scrittore ebreo può essere misurata la profondità del suo pensiero attraverso le sue opere teatrali. Che tipo di guerra all’interno dello stesso corpo, mente, cervello e pensiero con la morale di molti desideri che non possono andare alle sensibilità umane e agli esseri umani? Girish Karnad è le sue caratteristiche distintive. Se vuoi capirlo, puoi leggere molte opere teatrali che ha scritto, come Tghlaq, Hayavadan, Yayati, Bali, Nagmandal, Tipu Sultan, e ci sono molti di questi nomi in una folla delle sue formazioni e uno di questi nomi è Agni e Barkha.
DRAM
L’ultimo e quarto giorno del Festival di quattro giorni di Sheila Nathaa, organizzato dal Shri Ram of Theatre Center, prende il nome da questo grande dramma, Kriti Aghani e Barsha. Domenica sera, il pubblico che era seduto nella sala, circa tre ore dopo, quando lasciò le sedie tra luci azzurra, aveva solo poche parole per dire tutto il silenzio. Molto bello, superando la mente, qual era la commedia, incredibile …
Questo perché il triplo dramma che ha cercato di spiegare questa cosa è molto facilmente e gli dei e i demoni sono il prodotto dentro di noi. Continuano a fluire verso il nostro cervello. Queste divinità e demoni non hanno alcun significato con sette diverse. Satana può anche essere all’interno di due pillole e il dio può rimanere all’interno del pastore. Gli dei e i demoni non hanno uno strato per se stessi.
Quando iniziamo solo a raggiungere l’egoismo e io (l’ego), diventiamo demoni e quando proviamo a vivere vedendo noi stessi, diventiamo dei.
La storia della commedia esce dalla suddetta storia di Mahabharata
C’è una dimensione estesa nella stesura di Karnad, in cui è una leggenda nella foresta di Maparata come l’argomento del suo dramma, ma lo mantiene semplice e umano e la conserva da miracoli, bonus e attività divine che fanno vedere le storie di Borana in un nuovo contesto. Inoltre, siamo consapevoli della verità che si applica agli umani. Facciamo la domanda a noi stessi perché questa espiazione, rituali e tutti i metodi sono soddisfatti dando tristezza all’uomo. Quali sono queste regole che allontanano gli umani dall’umanità. Se il lusso è previsto per queste regole, allora dove sono separati gli dei e i demoni?
Tutte queste domande vengono eseguite ad alta voce attraverso i loro dialoghi sul palco in modo che il forte applauso non sia nelle orecchie e risuonano con le domande. Il lancio di artisti presso il Shri Ram è prodotto sulla visione e prende l’intera sala, incluso il pubblico con il suono del canto, prende l’intera sala nell’era del vedico cinquemila anni o forse nell’era di Vida. Endra Brasana Yagna continua ad essere piovuta.
La storia ruota attorno alla vita delle persone intrappolate in siccità, pioggia, competizione personale e disturbi emotivi. La siccità non solo colpisce la Terra, ma asciuga anche i sentimenti della ragione e delle lacrime, così come il cuore che prospera. I personaggi del gioco stanno anche lottando con le tempeste interne.
Qual è la cospirazione teatrale e la sua storia?
Il centro principale della commedia è Parvasu, il principale sacerdote di Yagna che il re fa e conduce i rituali di fuoco per dare pioggia. Suo fratello minore Arvasu è Navakishore, la vita di 16 o 18 anni. È un attore in cerca di amore e libertà. Gioca con il suo amico, la sua ragazza, Niti, indipendentemente da tutti i problemi della vita, ed entrambi fanno l’amore verde anche nel periodo di siccità completa.
L’episodio dell’era di Vida, ma è ancora rilevante
Tra gli altri personaggi importanti, Paravasu è il cugino di Parvasu. Se non potesse diventare Vedpapa, ricorreva rapidamente all’espiazione per la conoscenza. Anche Endra è arrivata, ma la conoscenza non può essere data in una benedizione. È il problema dell’apprendimento ed esperienza, ma Yakfrey vuole dimostrare il miglior ricercatore in un modo o nell’altro. La relazione reciproca dei personaggi diventa un simbolo di tutti i dolori del mondo attraverso di essa. Questa combinazione di leggenda e lotta umana rende oggi legati Agni e Barkha, anche se la sua storia è solo dall’era di Vida.
Visakha è una statua vivente di domande: Anushree
Lunga vita ai personaggi nei loro personaggi. Sotto forma di Visakha, Anushree Jain sembra essere un simbolo dell’empowerment delle donne. La sua voce audio, gli amanti del marito e le domande acute su Shafassuor mostrano la loro presenza sul palco con grande forza. Dice che Visakha è molto forte perché sfida l’ego per posta. È la voce delle donne che non ascoltano da nessuna parte. Né in matrimonio né in amore, ma anche il marito deve scomparire dal suo lavoro, quindi le viene data una decisione e non gli è stato chiesto di farlo. C’è dolore in tutte queste cose all’interno di Vesha.
L’amato che lo ama, va a far parte della sua superiorità da un’altra persona e ritorna dopo 10 anni. In questi dieci anni, si sposa con Parvaso senza la sua volontà, ma il prossimo anno di matrimonio, va anche per sette anni di rituali di sacrificio. Questo è il windbath in Vixa. L’amato andò a disporre di Enda e il marito uscì a Brasana Yagna Enda. Cosa fai da solo? Pertanto, Visakha sale sul palco ed espone Enda facendo una voce forte. La sua vita è libera a causa di Indra. Anushree dice che ci sono molte penne in questo personaggio. È triste, arrabbiato. L’amore adora anche, c’è anche un desiderio. È stato possibile fare il lavoro di evidenziare queste espressioni sul palco solo attraverso l’allenamento e le prove e questa pratica ripetuta mi ha fatto più vicino ai veri sentimenti di Vesakha.
Sahaj, Bhola, Nichchaal e Swachchhad Hai Arvasu Ka Kindarah Praanava Srivastava
Praanav Srivastava interpreta il ruolo di Pran Arvasu dal gioco. In effetti, la storia della commedia intorno a essa. Sebbene sia una pillola, Arvasu Nishad ama la ragazza. Il cast di Bond arriva in questo senso. Nisad Panchayat Calls e Arvasu devono richiedere la mano di Nityalai in questo banano. Entrambi stanno pianificando questi incidenti che si verificano insieme. Praanav Spontaneity è molto utile per la vita di Arvasu.
Anche prima, il suo colore era pieno di personaggi comici nelle commedie, ma il personaggio di Praranaf non è comico, ma è Sahraj, Paula, Nietzal e Swanand. È molto normale. Non conosce la lingua dell’inganno. Ha 18 anni, ma sta ancora pensando da 12 a 14 anni. Banaf ha vissuto molto questo personaggio riempiendo Kulansha da un angolo dal teatro all’ultimo angolo. In effetti, gli applausi nella commedia sono arrivati da parte loro, perché il resto delle scene è scioccato, poiché il pubblico non crede più volte, l’applauso non viene giocato qui. In questo shock, la musica e il gioco di gioco svolgono anche un ruolo importante.
Il carattere di Nitalay Moha Mana
Parla di musica e l’intero dramma è diventato musicista, Nitilai. Fiore, prosperità, ridendo e calci. È una sedia in tutta la performance. Berra, che interpreta questo personaggio, dice che amo molto il personaggio di Niti e mi sento come se fossi. Dice che quando legge un nuovo modo, ha capito una cosa per capire la sua personalità come una grande immagine dell’epoca di Vida. Non c’è inganno in questo, e questa tradizione porta anche con sé. La sua relazione con Arvasu non è solo amore, ma anche un piccolo mamta. Pertanto, si prende cura di lei più di se stessa. Essendo Nisad, è più matura di età e fa passi saggi in molti luoghi, ma è triste che Arvasu non la capisca, ma lei la aiuta tutti, ma aiuta tutti.
Pertanto, quando Evra appare al culmine della commedia e chiede ad Arvasu che chiede una benedizione, arriva Brahmarakshas e gli chiede di richiedere il suo montaggio a Bon. All’inizio Arvasu rifiuta, ma Satana dice, pensa se Nittiti è vivo, cosa chiedeva. Sentendo questo, Arvasu cerca di liberare Endra per Satana. Questo è l’obiettivo del gioco, e lo scopo qui è che il messaggio dell’umanità cresce attraverso idee neitte.
Quali sono i personaggi nel graduale
Bhanu Pratap Singh Rajput è apparso nel ruolo di Brahmarakshas. In un festival di quattro giorni, diversi personaggi sono vivi sul palco ogni volta e li riconoscono. Questo dà una grande espansione della sua dimensione di recitazione sul tessuto artistico. Pranav Srivastava passa anche molti ruoli importanti e sta attraversando una difficile prova di un ruolo come Arvasu e l’herpes del pubblico dopo la commedia è una dichiarazione del suo successo. Anushree Jain è diventato metà del personaggio di Mohamed Ben Tghlaq nel dramma di Tghlaq, ma Visakha le dà l’opportunità di vivere e comprendere la profondità della recitazione.
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Le personalità che erano più graduali, resa giustizia per i loro ruoli. Shashank Jamloki è apparso di fronte al pubblico come Parvasu. Gioca al personaggio di Deepak Bhatt Yakvri e gli ha dato profondità, lasciando Umesh Rai il segno sul palco come Kartanat. Naveen ha interpretato il ruolo di Rishi Rabya in modo forte, mentre Abhishek Kamboj è rimasto efficace come se fossi. Nilm ha interpretato sul serio il ruolo della ragazza di Nishad, mentre Abhishek Rajput, il fratello di Nitili, ha giocato. Raja, Aaron, Rahul, Anurag, Swan e Pepul hanno eseguito una performance organizzata e impressionante nei ruoli dei sacerdoti che sono apparsi sul palco nel ruolo di Sparsh Patel Raja. L’intero dramma ha lasciato un profondo impatto sul pubblico e ha reso vivi tutti i personaggi con la sua rappresentazione.
Andra è contento alla fine della commedia. Su richiesta di Arvasu, Kalachakra può ruotare di nuovo, ma alla fine Arvasu chiede la liberazione di Brahmarakshas. Andra Saeed con il suo design. Alla fine, riceve pioggia. C’è divertimento nello stato. Arvasu è imbevuto sotto la pioggia e il cadavere di Nightlay si attacca sotto la pioggia. La faccia dell’ego si estinse. La mente si bagna di pioggia. L’umanità vince. Curtain Falling …
