Domenica 8 giugno 2025, 18:10
Nel mondo delle arti contemporanee, i limiti tra i dipartimenti sono diluiti e il libro è emerso come un luogo fertile per la creazione. Laura Pilar Delgado (Madrid, 1982) a Salamanka, artista ed editore della DA2 The Exhibition and Books il 13 giugno, è un progetto che è condiviso con Martins a Miguel Ongole. Questo display cambia file, errore e attività condivise nei motori di creazione e aumenta il riflesso critico e delicato del valore del libro, dei processi editoriali e dell’arte come luogo di incontro.
Laura, che inizialmente era formata nelle belle arti di Salamanka, continuò il suo tour educativo con un maestro di architettura artistico a Valencia, litografia a San Sebastian e il suo tour educativo con un dottorato, dove decise di seguire la sua strada. Il suo lavoro artistico, il territorio e l’editoriale indipendente sono profondamente legati, bevande da quella traiettoria plurale, ma persino efficace e quotidiano
Laura afferma: “Questo libro potrebbe anche essere opera d’arte”, ha detto nel corso degli anni che stava cercando la capacità di auto -edizione, griglia e design grafico. Per lei, i libri non hanno solo portatori di conoscenza, ma anche il valore estetico e potenziale che merita di esplorare. Ogni editoria è una parte unica, dai suoi materiali, dalla sua struttura, da ciò che conta e come è. “Questi libri funzionano perché sono un libro”, ha sottolineato.
Laura raccoglie i rifiuti dal suo studio, ciò che gli altri buttano fuori: carta schiacciata, test scarsamente stampati, resti delle edizioni. Tutto questo è stato trasformato. “Anche questo fa parte del lavoro”, ha spiegato. Oltre all’impegno estetico, la dichiarazione di queste intenzioni di impegno per l’errore è: dal minimo, dai margini, non è sufficiente. In pezzi recenti che possono essere visti nella mostra, ad esempio, i documenti scartati di altri sigilli sono stati strappati e ridotti sulla base di nuove opere. Poesia e percorso complesso per ricostruire un errore in questioni creative.
“L’errore non ha più paura”, ha detto. “Ci sono così tanti errori nello show.” Accettare il fallimento – e la sua probabilità di catalizzatore – nel mezzo della sua pratica. È simile ad altri movimenti contemporanei, che sono una fonte legittima di accidentale e imperfezione.
Resografia, tecnica di stampa, che combina la bellezza di battute d’arresto con i processi digitali, è uno strumento chiave nel suo linguaggio. La sua vibrazione cromatica attira, ma anche il carattere del suo accesso. “L’impressione è un mezzo molto democratico”, ha detto. Le loro pubblicazioni non sono solo pezzi unici, ma anche multipli: possono essere trasmessi, toccano e condividono. Ma non possiamo considerare questo tipo di stampa come una copia dell’uso, ma sigillare per gli artisti.
Anche la passeggiata fa parte del processo. Il suo sguardo è stato affilato per strada, dove trova uno stimolo visivo in terreni, piastrelle, segni e facciate. «Incontrare modelli e trame ovunque. Adoro “, ha detto,” Geometria e simmetria, soprattutto, tenerla. «Mi danno pace. A volte sono stato coinvolto con tutto ciò che si adatta. Quella tensione tra ordine matematico ed errore è uno dei motori ufficiali che hanno attraversato il loro lavoro.
In “e persino libri”, lo spazio espositivo è considerato un’estensione del seminario. “Pensiamo sempre che i libri siano nella seconda stanza”, ha descritto Laura una decisione curatoriale, che riflette il desiderio di costruire una narrazione delicata e coerente. Miguel ha creato una cooperazione vivente con la residenza precedente con Jelo Martins, dove le opere si influenzano e aumentano il contatto con l’ambiente.
Guarda in un altro modo: invito dai margini
Laura si sposta naturalmente tra le sezioni, con le nuove tecniche e attrezzature aperte: scultura, scrittura, installazione, editing. L’importante non è il formato, ma permettendolo di essere calcolato. In background, il suo compito ti invita a vederti in un altro modo: prendermi cura dei più piccoli e dei più piccoli, non è abbastanza. “Voglio che le persone pensino al valore dei libri e dell’arte”, ha concluso. “E i libri” anche “è sicuramente un invito.
