Il vecchio teatro del mercato si sta preparando a presentare una serie di spettacoli Al pubblico di Brighton, nel sud dell’Inghilterra; Alcuni spettatori adorano il programma innovativo che ha definito questo teatro unico, che nel 2025 si trasforma in 200.
In occasione dell’anniversario, questo teatro ha lanciato una campagna per raccogliere donazioni supportate dal gruppo tecnico Stomb Ragazzo grassosottileCon l’obiettivo di raccogliere 100.000 sterline (119.000 euro) Prima della fine dell’anno per un’importante attuazione Costruire riforme.
Quando fu fondato nel 1825, il vecchio mercato era un mercato. L’architetto Charles Bossby ha progettato l’edificio originale Dal tempo della reggenza Aumentare il servizio di Port Hove, nell’area di Brunswick. Per un po ‘, ha continuato a essere un mercato prima di diventare un’accademia di cavallo. Come tutti gli antichi teatri britannici, Il vecchio mercato ha una quota di leggenda nera. “È ancora comune che ci sia un cavallo fantasma che vaga nell’edificio”, spiega “Euronews”, direttore creativo del teatro.
Negli anni ’80, L’edificio è diventato un centro tecnico. È stato rinnovato per ospitare programmi culturali, gli edifici hanno accolto l’immaginazione creativa di Steve McKennas e Luke Kriswell. Entrambi hanno inventato il famoso gruppo teatrale di partenza.
Jewell ha collaborato con il teatro da quando si ferma Ha comprato il posto nel 2010. A quel tempo, il teatro sarebbe stato sospeso dai pagamenti e il gruppo Brighton non voleva in questa parte importante della sua vita creativa. “Per loro è stato un progetto entusiasmante”, spiega. “Non avevamo idea di dove sarebbe andato il programma, quindi è cresciuto molto organicamente.” Giorl lo dice Il nuovo progetto è cresciuto tra le specieSimile a How Stop Show tra teatro, ritmo e musica.
Fin dall’inizio, il nuovo teatro ha chiesto opere multidisciplinari allo stesso modo e ha la diversità necessaria per presentare una vasta gamma di spettacoli, Come il tuo nella catena quadrata. In esso, il pubblico era immerso in aspettative coinvolgenti mentre si verificano molti spettacoli dal vivo. Questo ambiente è stato utilizzato da artisti di ogni tipo, da Fatboy Slim stesso ai traduttori poetici. Alla fine dell’anno, James Lavelle restituirà la collezione Unkle Sounds per una vista unica.
Oltre agli articoli tecnicamente impressionanti, la programmazione richiede anche diversità. L’iniziativa femminile al potere ha stabilito 77 artisti dal 2018. Quest’anno hanno offerte come “I -oumo”, una notte della narrazione dell’Afro -in che lo scrittore Lula viene esplorato.
“Stiamo lavorando con molti artisti emergenti, ma è anche un grande spazio per alcuni dei prossimi giganti del settore, come Fatboy Slim.” “Penso che sia molto importante, perché attualmente stiamo perdendo questo tipo di spazi molto rapidamente.”
Non è un momento felice per le arti nel Regno Unito. Quattro teatri su dieci possono essere assegnati per chiudere nei prossimi cinque anni se non ci sono investimenti importanti, secondo un rapporto pubblicato dal London Association Theatre (SOLT) e dal teatro del Regno Unito lo scorso anno.
Running Theater and Music Rooms Un rischio maggiore nell’economia attuale A causa dell’aumento dei costi di noleggio e energia, il minimo interesse per gli eventi facciali proviene dall’epidemia. “Stiamo affrontando il fatto che le persone stanno spendendo problemi economici. Quindi non possiamo aumentare il prezzo dei biglietti a un livello che sarà sostenibile”, afferma Giorl.
Negli ultimi dieci anni, il teatro è stato in grado di lavorare in parte, grazie al finanziamento di Stomb. Lo scorso aprile L’organizzazione è diventata utile. Ciò ha permesso loro di diversificare le loro fonti di reddito, ma hanno anche perso un po ‘di sicurezza finanziaria.
Come con qualsiasi edificio di 200 anni, dobbiamo rinnovarlo: dai nuovi strati di vernice al miglioramento e al suono. Con i costi coinvolti in una gestione della stanza in un edificio storico, l’edificio potrebbe accontentarsi di un programma più comune. ¿Perché Shakespeare non si presenta con una faccia ben nota Per attirare il pubblico?
“Ci sono molti spazi che rendono molto bene i testi così classici La nostra missione è sempre stata innovativa“Gyoli risponde.” Abbiamo anche un pubblico in cerca di esperienze e vogliamo fare questo viaggio con noi. Un altro esempio di questa innovazione è #Tomtech, che utilizza lo spazio per integrare le prestazioni tradizionali con la tecnologia. Gli artisti sono incoraggiati ad adottare nuove tecniche come la realtà virtuale, la realtà aumentata, la cattura del movimento e 360 gradi.
È anche nel modo in cui il sito interagisce, noto come colloquialmente come Tom, con la società. Negli ultimi cinque anni avevano l’Associazione Hera, un’iniziativa Oltre al servizio sanitario pubblico britannico Per informare il programma di salute pubblica e le loro esigenze.
Questo approccio di programmazione può anche fornire report Benefici economici e culturali allo stesso modo. Allo stesso modo in cui Stomb può crescere per diventare il successo internazionale che ha partecipato alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi del 2012 a Londra, lascerai più distanze come Tom. “Penso che sia una mancanza di visione per il futuro, non aiutando le stanze che creano opere che finiranno con la generazione di enormi benefici economici”, afferma Jewell. “È estremamente importante proteggere la linea di produzione. Altrimenti, finiremo gli artisti. Stanno subendo un’enorme pressione Non hanno spazio per giocare, rompere le cose e provarle. Questo è dove è fatto un buon lavoro, giusto? “
