“The Bottom of the Sea” di Plastic Art Libanese, Nada Edo: Calling to Review Feelingsfeni

Le foto dell’artista di plastica libanese Nada nello spettacolo “Al -bahar” riflettono i suoi sentimenti sepolti; Lighting Mirror raffigura uno specchio luminoso e ha un vero stato dei sogni e la sua uscita a colori con i suoi sentimenti personali. Ha cercato i luoghi lontani dell’abisso, avvolgendo la destra e la sinistra per iniziare il suo viaggio.

La mostra si svolge presso la Galleria del Distrimento Art nella zona di Gemayej di Beerut. In un vasto corridoio, sono distribuite 15 opere. Con grandi dimensioni e viaggi di arrivo con un pennello spesso con colori dell’olio, l’artista diffonde il suo contenuto. Queste opere sono stampate in alto colore bianco per produrre una profondità di esperimento con intensità e altre volte.

Nada spiega Eo Ashark al -Avasat. Ognuno di noi ha questi sentimenti, dobbiamo imitare di volta in volta. Facciamo emergere ciò che abbiamo paura di renderlo pubblico e cerchiamo di evacuare l’interno di questi carichi pesanti. “

Negli indirizzi dei dipinti della circonferenza Edo, formi un’idea per ciascuno di essi: “Al -batin”, “Algee Dance”, “Il riflesso della notte”, “Night Abyss” e altri. Tutto questo ti ferma con le loro vaghe forme e colori, cerchi di realizzare questo mondo interiore in cui vivi con i suoi pennelli. Alcuni di loro possono essere riempiti con un gruppo di persone raffigurate sotto forma di demoni congelati. In altre parole, i bambini e gli anziani vivono in te da lontano. Nada Eo spazzola i luoghi dei suoi vasti dipinti con un sogno, quindi il suo principale affonda con onde e vibrazioni simili all’ipnosi. Dice: “Dovrebbe pensare che stia nuotando; perché deriva dalla profondità del mare d’acqua. Inside noi, i vasti oceani, ogni volta che li percepiamo profondamente, perceperò la nostra verità. E dipenderò dai miei disegni sulla trasparenza, per facilitare i miei messaggi e dobbiamo trovare solo i suoi segni.”

Guarda i dipinti dell’artista senza noia. Hai bisogno di tempo per tracciare una lezione e un messaggio: “Il messaggio che voglio consegnare attraverso i miei dipinti è che nessuno può esplorare le nostre profondità. È uno spazio, specialmente allo stesso tempo. Abbiamo bisogno della decisione di esplorare il nostro personaggio.”

E sulla tecnica che usava, rispose: “Prenderò i miei pennelli, spazzolerò con i colori dell’olio e lo darò alla sua area. Scelgo le sue strade e percorsi, così posso sfruttarmi. Alla fine, la decisione è mia; so come lo chiedo.”

Quando si tratta di colori, lo sceglie in base al suo umore: “I colori di ogni dipinto parlano in modo diretto o contrasto. Non pianificherò le mie opzioni in anticipo, ma scorre automaticamente dai miei pennelli”.

Secondo la circonferenza Edo, non è facile arrivare in aria. Quando abbiamo praticato l’hobby delle immersioni nei mari, l’abbiamo permesso a un certo livello “, ma nei miei dipinti ho superato profondamente questi limiti. Ecco molto calmo e calmo per il mondo. Quando siamo dentro, troveremo più chiaramente”.

L’artista rifiuta di calcolare il suo stile di disegno dal tipo di arte astratta: “Non appartiene ad essa; perché ogni dipinto racconta una storia e possiamo vedere chiaramente questo viaggio, quando troviamo questo viaggio in noi, abbiamo scoperto che non è limitato ad esso;

La fidanzata invece il mondo delle profondità del mare e lo trasporta in casi umanitari e descrive il “sole notturno” in una delle sue immagini, sullo sfondo della luce e del buio. Nella pittura “Light in the Shadow”, il blu scorre tra gli strati di olio scuro.

Parlando dell’effetto artistico di attingerlo, ha concluso: “Questo è un trattamento che mi guarisce dalle preoccupazioni della vita. Mi preparerò un momento a finire di disegnare dipingere che non è simile agli altri. A volte, devo essere un cuore di equazione completa, quindi sarà cancellato per una nuova struttura. Questa attrazione è tra me e ogni felicità.”