“Il cinema è uno strumento per mantenere il riconoscimento in momenti specifici della nostra esistenza e un modo importante per affrontare l’oblio”, ha affermato il famoso regista brasiliano Walter Salis Expert for Latin America.
Nel suo discorso nel primo simposio nell’undicesimo dei talenti dei talenti organizzati dalla Doha Film Foundation, L’undicesima edizione di Kamarra Film Forum, in un grande discorso, ha condiviso le sue idee personali nel film a partire dalla sua passione per il documentario, incluso il suo premio, incluso il suo premio, incluso il suo premio, incluso il suo premio, incluso il suo premio.
Salis ha sottolineato una profonda relazione tra film e cultura, arte e identità, sottolineando la sua passione per la fotografia, che ha portato al suo lavoro nella creazione di documentari e finzione. E se c’è una trama che si ripete in tutte le sue azioni, è lo spirito dell’umanità. Questo fa parte del suo viaggio cinematografico, la lezione che ha imparato dai professori fotografici: “Coloro che fanno parte della società, prima che pensino di scegliere la macchina fotografica, comprendono e sperimentano la loro associazione con lui”.
I Salis hanno dichiarato: “Cerca sempre di ispirare questa anima nei suoi film, il che ha portato a un miglioramento chiave nei suoi film e agisce con gli attori senza precedenti che hanno superato tutte le aspettative”.
Come una delle prime generazioni di registi in Brasile, sta lentamente uscendo dai capi della dittatura e sta riprendendo la sua democrazia, e Salis è un meraviglioso studio delle fluttuazioni politiche nel suo primo film “Foreignland” (1995) e l’esperienza di alienazione e perdita che vivevano nella sua generazione.
Salis, che ha vinto il film “The Central Station”, che ha vinto il Golden Bear Award al Berlin Film Festival nel 1998, ha dichiarato: “Ha beneficiato del supporto che ha ricevuto al Sandance Institute”, ha dichiarato: Ho due opportunità e il film non raggiungerà le sue capacità se non per questo lavoro di massa. “
Salis evidenzia l’importanza di istituzioni culturali come la cura delle voci emergenti, come la cura delle voci emergenti: “La Doha Film Foundation è molto importante, in quanto è molto importante parlare degli elementi presentati dallo sviluppo dei produttori di film e consente loro di nominarla ancora”.
A proposito della naturale ispirazione, Salis ha sottolineato l’importanza della realtà nel cinema: “È meglio avere uno scenario scritto, cristallato e coerente, che è un buon incentivo per il miglioramento. Come te, quando hai una struttura, è facile tornare da esso.”
Nel suo lavoro nel film “Motorcycle Diaries”, Salis ha suggerito di lavorare con attori non professionali e lo ha aiutato a capire la sua affiliazione con l’ampia identità culturale del Sud America. Sta cercando di evitare molti colpi e se ci sono scatti extra, proverà a renderli diversamente. Ha detto: “Il mio modo preferito è unire e scrivere a loro, e quando arriva l’ordine, lo descrivo come un’immagine documentaria”.
Salis preferisce trovare ciò che non è previsto nel film. A questo proposito ha detto: “Vedo cosa devo vedere e cosa sentire ed è importante.
Il messaggio di Salis ai giovani cineasti supera qualcosa di chiaro: “Quando vedi tutto, questa è la TV e quando chiami per completare l’immagine, potresti essere nel film.
Salis ha anche discusso del suo ultimo film “I Am Still Hear”, che dipende dai suoi ricordi personali sul Brasile durante la dittatura militare. “Ci sono così tanti strati nel film. Ogni istantanea ha un ampio spazio in esso, e l’oggetto del film è una tragedia personale, che risolve una famiglia, un esempio di stabilità e resistenza contro la dittatura.”
“Il film è legato alle prime espressioni artistiche, che sono tasse di grotte”, ha affermato Salis, produttore di molti film di giovani talenti femminili.
Salice ha dato un messaggio forte al pubblico sulla responsabilità del film, in particolare tra gli sforzi per eliminare l’ingiustizia e la memoria di massa oggi. Ha detto: “Il film è un modo per costruire la memoria invece di rimuoverlo. Memoria che si unisce all’identità, hai fatto una foto o un film di film usando il tuo telefono cellulare”, questo processo e arte sono descritti come uno “strumento di resistenza insolito”.
Il film Symposium con Walter Salis è venuto all’amministrazione di Richard tra lui, tra cui i Salis Works, che “Terra straniera, la stazione centrale, il diario di motociclette, è ancora qui”, e il suo lavoro è un produttore cinematografico sullo sviluppo della sua carriera e di tutto il suo lavoro.
